2024年，我們活在創意週期最短的時代。

一個從零到一，pilot & scale 最快的年代。

一個copy & paste，擦到邊me-2 everywhere 的年代。

曾經的90,00年，我們停駐、欣賞、把玩創意。

那是個美好的年代。

鑑賞時間合理。

五到六個渠道消費者觸達來建立產品溝通、品牌心智、會員好感，在各種破壞機制的直播、複製、貼上、沒有靈魂的產品，破壞整個產業鏈，以及消費者eco-system。

例如電動車，十幾個中國國產品牌，捲到炸，把電動車賽道捲死，削價競爭。

又例如，中國一季又一季度的綜藝節目，火了，馬上下一季，直到節目沒人看。

看看美國製作節目的週期、韓國Netflix的週期，內容為王，品質至上，工藝慢慢磨。

試想魷魚遊戲第一季歷史最高收視，三年了，還無聲無息，為什麼？

對創意的尊重、對藝術的堅持、對品質的要求。

放在一切趕趕趕、賺賺賺的華人市場，不可能的事。

資本的對立面是對藝術的堅持，因此能找到懂藝術工藝的資本，更實屬難得…。

然後前幾天Elon Musk發表了機器人破壞式創新，以後我們基本活的跟terminator & transformers 電影劇情差不多。

這個，真的好嗎？

在海裡水肺潛水，我周遭的一切生物是在以最原始的方式活著…只有人類，倍數級指數創新，破壞式創新。

為的是，效率？自己的私人歷史目的？

記得以前同學狂人日誌說的話，致敬那個熱燃機的時代，一個純粹享受駕駛樂趣的年代。

第一次搭Tesla，是2013年在美國華盛頓，驚為天人。2024年已經scale & cost down. 全世界電動車滿天飛。

十一年。

那Musk發表會的那些東西們，會不會在2035年take over 這個世界呢？

想想其實挺驚人…。

……

那些原始工藝、美好鑑賞的年代，會不會被這些該死的科技給完全破壞呢？

科技創新的終點，到底在哪裡呢？

Nokia 曾說過，科技，始終來自於人性。

那些科技，真的以人為本嗎？

…..

扯遠。

對於創意的尊重，想說的是，我們更要會去欣賞好東西、去尊重創意、去理解創作者的背後故事。

我們看的幾十分鐘，是創作者一輩子的人生精華。

食、衣、住、行、育、樂，都是，只要他是創作者，都是。

看看最近off-white 被LV賤賣，因為當初LV買的是那個有靈魂的創作者。

Creative genius世界極度不多見。

看看之前Kanye West 海口的演唱會，看看他對整個世界演唱會的理解。

再看看parallel Williams 去LV當創意總監後的創作，從原先的音樂到服裝，猶如現代版達文西，文藝復興這個世代的創意自我表達。

現在市面上，一言以蔽之，就是各種nostalgia futuristic，狂remix，狂collab。

沒什麼是原汁原味，都是煎煮炸重調味，很雜。

然上我走在首爾三清洞街上，看到無數年輕人，打扮精美，各種複製貼上的”時裝”的流行打扮。

場景換到東京街頭，各種受到七八零留法時裝大師的影響，各種有趣的個人風格風尚以及那日式不羈的精緻。

再到上海，各個街頭一角那還在啟蒙、還在學習其腔調、還在學何謂”風尚”的潮男潮女們。

亞洲的風尚，在東京。

那時尚呢？

在首爾。

然後，我想到十幾年前蔡康永對台灣GQ的封面翻譯，跟中國GQ翻成智族不同，台灣GQ的中譯是 – 瀟灑。

瀟灑內斂、腔調十足。

致敬那些活的瀟灑的男人們。

我們不用活的很時尚，不用跟隨，活出自我，創意表達，食衣住行，最帥。

了解你的創意、打磨自己的風格。

活出你的風尚、露出你的瀟灑。

Authenticity always wins.

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